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DOMESTIKA

 

Es un proyecto orientado a promover el valor del diseño como herramienta de cambio en la sociedad.

Tiene una comunidad donde se crean uniones entre personas y proyectos afines. Un sitio donde compartir recursos, tanto materiales como intelectuales. Un espacio para la experimentación y la reflexión, potencialmente abierto a todas las disciplinas relacionadas con la expresión artística;  el diseño, el arte, la programación, la comunicación... 

Una web muy recomendable :)

El origami



 “Todo aquel que se pliega mil grullas de papel tendrá su deseo concedido.”
Leyenda japonesa.




El origami es el arte japonés consistente en el plegado de papel para obtener figuras de formas variadas. En español también se puede decir papiroflexia o cocotología, aunque se conoce más por su nombre oriental. En el origami no se utilizan tijeras, pegamento o grapas, tan sólo el papel y las manos. Por lo tanto, con sólo algunas hojas de papel pueden obtenerse distintos cuerpos geométricos (incluso a veces, poliedros) o figuras parecidas a la realidad. Las distintas figuras obtenidas a partir de una hoja de papel pueden presentar diferentes áreas (según la porción de papel que queda debajo de otra) y varios volúmenes.

Grulla de papel, es la base del origami y se ha convertido en un símbolo de la Paz.



Una de las técnicas es el plegado en papel húmedo.




Algunos artistas:

Junior Fritz Jacket, es un artista francés que hace origamis con materiales reciclados como el kraft o los rollos de papel higiénicos.




Yuken Teruya realiza obras de arte donde la Naturaleza es la protagonista http://www.yukenteruyastudio.com/



El último artista que presentamos es Robert Lang, uno de los más populares en el mundo del origami. Su especialidad son los insectos y los animales.
  
Más creaciones en: http://www.langorigami.com/


Laurie Lipton

Enlace



Nació en Nueva York y comenzó a dibujar a los cuatro años. Fue la primera persona en graduarse de la Universidad de Carnegie-Mellon en Pensilvania con un diploma de Bellas Artes especializado en Dibujo. Ha vivido en los Países Bajos, Bélgica, Alemania, Francia y ha hecho de Londres su hogar desde 1986. Su trabajo ha sido expuesto en Europa y los Estados Unidos.



Lipton se inspiró en las pinturas religiosas de la Escuela Flamenca. Sin éxito, intentó enseñarse a ella misma como pintar en el estilo de los maestros holandeses. Mientras viajaba por Europa como estudiante, comenzó a desarollar su propia técnica de dibujo construyendo el tono con miles de finas líneas de sombreado aparentándose así a una pintura al temple de huevo. «Es una manera loca de dibujar », dice, « pero el detalle y la luminosidad resultantes valen el esfuerzo. Mis dibujos tardan más en crearse que una pintura de igual tamaño y detalle.»



"Todo era arte abstracto y conceptual cuando asistía a la universidad. Mis profesores me decían que tenía que expresarme con las formas, pero las salpicaduras sobre lienzo y rocas en el suelo me aburrían. Yo sabía lo que quería: quería crear algo que nadie hubiese visto antes, algo que gestaba en el fondo de mi mente. Yo solía sentarme durante horas en la biblioteca copiando Durero, Memling, Van Eyck, Goya y Rembrandt. La fotógrafa Diane Arbus fue otra de mis inspiraciones. Su uso del blanco y negro me golpeó en lo profundo de mi ser. El blanco y el negro son los colores de las fotografías antiguas y de los viejos programas de televisión... son los colores de los fantasmas, de la nostalgia, del paso del tiempo, de la memoria y de la locura. El blanco y el negro duelen. Me dí cuenta de que eran perfectos para la imagen de mi trabajo. "


El trabajo de Laurie Lipton señala influencias tales como el Steampunk, principios del siglo XX y el Surrealismo. Sus dibujos de aspecto macabro hablan de diferentes temas de la sociedad, aunque no les falte una punta de humor… negro. No os lo perdáis http://www.laurielipton.com/.